摘要：莫高窟，俗称千佛洞，被誉为20世纪最有价值的文化发现、有“东方卢浮宫”之称，始建于十六国的前秦时期的莫高窟，如今是世界上现存规模最大、内容最丰富的佛教艺术圣地，1987年，被列为世界文化遗产，以精美的壁画和塑像闻名于世。外行也来看点门道莫高...
莫高窟，俗称千佛洞，被誉为20世纪最有价值的文化发现、有“东方卢浮宫”之称，始建于十六国的前秦时期的莫高窟，如今是世界上现存规模最大、内容最丰富的佛教艺术圣地，1987年，被列为世界文化遗产，以精美的壁画和塑像闻名于世。
莫高窟被称为三位一体的艺术，即指洞窟形制、壁画与彩塑三个组成部分，这是游客到莫高窟必看的三个内容。
敦煌－历史的碎片
建筑艺术
莫高窟按建筑和功用分为中心柱窟（支提窟）、殿堂窟（中央佛坛窟）、覆斗顶型窟、大像窟、涅槃窟、禅窟、僧房窟、廪窟、影窟和瘗窟等形制，还有一些佛塔。窟型最大者高40多米、宽30米，最小者高不满1米。
其中“支提窟”、“覆斗顶型窟”适用于聚众讲经和瞻仰礼拜；禅窟是僧侣坐禅修行的地方；僧房窟是供僧人生活起居用的；廪窟是用来存放物品的仓库窟；影窟，又称影堂、影室，指绘塑高僧真容的纪念性洞窟；瘗窟是用来埋葬僧俗佛教信徒的洞窟，类似于墓葬。
敦煌－历史的碎片
壁画艺术
莫高窟有别于龙门、云冈石窟最大的特点和独具的优势是就壁画，壁画绘制的内容以佛教题材为主，兼有中国古代的神话题材和社会生活的场景，是一部活的美术史。
莫高窟壁画按绘制的题材，可以大致归纳为本生故事画、佛传故事画、因缘故事画、佛教史迹画、经变画、汉族神话题材图画、尊像画、说法图、飞天、供养画、山水画、建筑画、社会风俗画、服饰画、图案画等15类。
彩塑艺术
彩塑是莫高窟艺术的主体内容，现存上起东晋十六国晚期，下至西夏、元，历时一千余年间所造2000余身，其中基本完好和保存原貌者近半数。
莫高窟彩塑的种类主要有佛、菩萨、弟子、天王、力士、僧人等佛教塑像，洞窟内多是以主尊佛为中心，外加多个随从彩塑结合的塑像群来表现的。
莫高窟不同的窟型有着不同的功能作用，了解一些洞窟的明显特征会让你更好得了解观赏莫高窟。
中心塔柱式窟(第428窟)
第428窟是北朝最大的洞窟，也是敦煌早期最大的中心塔柱式窟，它有好几个“敦煌之最”：最多千佛影塑，最多供养人像，最多裸体飞天。
涅槃窟(第158洞窟)
涅槃窟整体的空间类似于棺椁的形状，主尊佛侧卧于正壁的横榻之上。主要体现的是释迦牟尼佛八十岁时，肉身寂灭，入于涅槃的情景。第158号窟建于吐蕃时代，是莫高窟仅有的两个涅槃窟之一，涅槃大佛卧在石窟中，造型优美，神态安详，是中唐彩塑的杰作。卧佛背后的大幅壁画，用夸张手法描绘众生举哀场面，更加衬托出佛陀的超凡脱俗。
禅窟(第258洞窟)
第285窟是保存最完好、壁画绘制最精美的禅窟代表窟，方形覆斗顶窟形，中间塑主尊一身，两侧各塑一禅僧，洞窟中心有一低矮的小方台，其形制将禅修与殿堂及右旋礼仪的内容集于一窟之中。这个窟里既有外来佛教题材也有本土中国神话，有佛教的飞天也有道教的飞仙，有印度的诸天还有中国民间神怪，大家全都在一个窟里和平共处。
影窟(第17洞窟)
影窟指绘塑高僧真容的纪念性洞窟。影窟面积大的也不过七、八平方米，小的则不及一平方米，平面均近似方形，正壁绘塑高僧像，其余壁面绘经行图或侍者、菩萨等壁画。其代表窟为第17窟，即“藏经洞”。
莫高窟的每一个洞窟的四壁上都画满了笔画，或是佛祖讲经说法、舍身成佛，或是历代历史故事，每一副都蕴含着深意，值得细细品味。
十月沙州
九色鹿王(第257窟)
有一人掉入恒河，美丽的九色鹿将他救上岸，溺水人因之许诺不将九色鹿之事向外泄露，并发誓若违背诺言，让他口吐白沫周身生疮。后来，这个国家的王后梦见九色鹿，她要求国王捕捉九色鹿，要用鹿皮做衣服。国王布告悬赏，溺水人见利忘义，到宫廷告密。并带领国王捕捉九色鹿，此时九色鹿正在山中入睡，一无所知。好朋友唤醒九色鹿时，溺水人带国王及大队人马已到面前，九色鹿毫无畏惧，向国王诉说了溺水人忘恩负义的经过。国王深受感动，放了九色鹿，并下令全国保护这只美丽的九色鹿。落水人因违背了自己的誓言，口吐白沫、全身生疮而死。
降魔变(第263窟)
讲述释迦牟尼于菩提树下结跏趺坐，深入禅定，即将成道。周围魔王波旬率魔女扰乱佛法，左下角有三妩媚魔女，右下角在释迦法力下魔女变为丑陋老妪。画面上部魔军现出“猪鱼驴马头，驼牛兕虎形，狮子龙虎首”；“或一身多头，或身放烟火”；“或长牙利爪”，“执戟持刀剑”；“或呼叫吼唤，恶声震天地”。释迦再施法力，使魔军“抱石不能举，举着不能下，飞矛戟利，凝虚而不下，雷震雨大雹，化成五色花，恶龙蛇毒，化成香气风”。
尸毗王本生(第254窟)
尸毗王本生讲述印度教中尸毗王本生（前生）故事，说有鹰逐鸽，鸽逃至尸毗王处求护，鹰向尸毗王索取鸽，说若不食鸽，将被饿死。尸毗王为两全其生，乃割身肉赎鸽，鹰求肉与鸽同重，王身肉将尽，其重犹不及鸽，遂举身坐秤盘内，以身救鸽。画中为尸毗王割肉场面，王左上为白鹰逐蓝鸽，王右为眷属惊惧哀劝，王左为臣民敬仰赞叹，王左下胡服持秤称肉，鸽站在王右掌，鹰站在王左脚下仰头讲述。
莫高窟的彩塑艺术在敦煌艺术中成就最高，不同时期的塑像都各有特点。南朝塑像骨骼洁秀，唐代最多观音像，而这些观音容貌姿态是最优美、最丰富、最动人的，表现了东方女性美的魅力，被世人称为“东方维纳斯”。
北大像(第96窟)
北大巷藏于莫高窟标志性建筑“九层阁”内，是室内第一大佛，也是世界第三大佛。大佛双腿下垂，作倚坐之势，双目俯视，一手上扬，一手平伸，作施无畏印。塑像的比例是上半身比下半身大，但参观者一般从下往上仰视，头和身视觉上便感觉匀称，可见工匠考虑周详。
胁侍菩萨(第290窟)
塑像头上戴花蔓宝冠，冠帻长至披肩，身上饰有长带，肩上披着质地厚重的大巾，一手贴在胸前；面貌清秀，皮肤白皙，双眼微微眯缝，鼻子小巧的耸起，嘴角略上翘含着笑意，仿佛一个纯洁、天真、带着几分稚气的少女。其身后青色的头光与肩上红色的披巾将脸庞烘托的更为温柔可爱，是北周彩塑的一身精品。
交脚弥勒菩萨(第275窟)
是莫高窟现存最大的弥勒菩萨，其面颊丰满秀雅，五官线条柔和，鼻梁高隆，直通前庭，眼珠外突，鼻翼单薄，嘴唇微抿，神态安详庄重，整个塑像造型简括，稳定挺拔，给人以动感和艺术美感。
释迦牟尼苦修像(第248窟)
释迦牟尼二十九岁时，放弃富贵的宫廷生活，一心想出家，寻找一条解救生、老、病、死和各种烦恼，得到极乐和幸福的方法。出家以后，访遍名师一无所获。在他走投无路时，得到一个外道法师的指教：苦行节食，静心修行，才能得到人生的真理。释迦牟尼便来到尼连禅河边苦修，日食一米一麻，在几年的苦修中，他久居旷野，风餐露宿，顶风冒雨，不避雷电，盘腿静坐，入定禅思。所以古代的艺术家们在创造释迦牟尼的苦修像时，就把他塑造得十分瘦削，从而引起人们感情上的共鸣，产生一种对佛的尊敬和崇拜。
一佛并随众组合(第45窟)
这组彩塑正中是佛，两侧相对各有二弟子、二菩萨和二天王。大弟子迦叶身材消瘦，面带风霜，一副老成持重的模样。小弟子阿难则面目丰润，眉清目秀，站姿呈潇洒的S型。最外侧的天王高大威猛，怒目圆睁，双手撑腰，脚踩恶鬼，看去凛然不可侵犯。
文物信息不断减少
敦煌莫高窟在经历了千百年漫长岁月后，石窟和壁画彩塑在各种因素的影响下，文物的损毁是难以避免。随着时间的推移，壁画的各种病害在直接威胁着壁画的生存，壁画所记载的文物信息在不断地减少。
请不要拍照
闪关灯一次拍摄等于让壁画氧化7年，讲解员用的手电筒是特制的，如果你真心喜欢莫高窟文化，请不要拍照。
光绪二十六年（公元1900年）道士王圆箓发现“藏经洞”，洞内藏有写经、文书和文物四万多件。此后莫高窟更为引人注目。
1907年，英国考古学家马尔克·奥莱尔·斯坦因在进行第二次中亚考古旅行时，沿着罗布泊南的古丝绸之路，来到了敦煌。当听说莫高窟发现了藏经洞后，他找到王圆箓，表示愿意帮助兴修道观，取得了王的信任。于是斯坦因就被允许进入藏经洞拣选文书，他最终只用了200两银两，便换取了24箱写本和5箱其他艺术品带走。
1914年，斯坦因再次来到莫高窟，又以500两银两向王圆箓购得了570段敦煌文献。这些藏品大都捐赠给了大英博物馆和印度的一些博物馆。大英博物馆现拥有与敦煌相关的藏品约1.37万件，是世界上收藏敦煌文物最多的地方，但近年来由于该馆对中国文物的保护不力甚至遭致失窃，因而受到不少指责。
1908年，精通汉学的法国考古学家伯希和在得知莫高窟发现古代写本后，立即从迪化赶到敦煌。他在洞中拣选了三星期，最终以600两银两为代价，获取了1万多件堪称菁华的敦煌文书，后来大都入藏法国国立图书馆。
1909年，伯希和在北京向一些学者出示了几本敦煌珍本，这立即引起学界的注意。他们向清朝学部上书，要求甘肃和敦煌地方政府马上清点藏经洞文献，并运送进京。清廷指定由甘肃布政使何彦升负责押运。但在清点前，王圆箓便已将一部分文物藏了起来，押运沿途也散失了不少，莫高窟内部到了北京后，何彦升和他的亲友们又自己攫取了一些。于是，1900年发现的五万多件藏经洞文献，最终只剩下了8757件入藏京师图书馆，现均存于中国国家图书馆。
对于流失在中国民间的敦煌文献，有一部分后来被收藏者转卖给了日本藏家，也有部分归南京国立中央图书馆，但更多的已难以查找。王圆箓藏匿起来的写本，除了卖给斯坦因一部分以外，其他的也都在1911年和1912年卖给了日本的探险家吉川小一郎和橘瑞超。
1914年，俄罗斯佛学家奥尔登堡对已经搬空的藏经洞进行了挖掘，又获得了一万多件文物碎片，目前藏于俄罗斯科学院东方学研究所。
近代，除了藏经洞文物受到瓜分，敦煌壁画和塑像也蒙受了巨大的损失，目前所有唐宋时期的壁画均已不在敦煌。伯希和与1923年到来的哈佛大学兰登·华尔纳先后利用胶布粘取了大批有价值壁画，有时甚至只揭取壁画中的一小块图像，严重损害了壁画的完整性。王圆箓为打通部分洞窟也毁坏了不少壁画。
1922年，莫高窟曾一度关押了数百名俄罗斯沙皇军队士兵，他们在洞窟中烟熏火燎，破坏不小。
1940年，张大千在此描摹壁画时，发现部分壁画有内外两层，他便揭去外层以观赏内层，这种做法后来引发了争议，直到现在依然争论不休。
1940年至1942年，国画家张大千两次赴敦煌莫高窟临摹壁画，在那里逗留的时间加起来约一年多，剥损壁画的事情就发生在这期间。敦煌研究院陈列中心执行馆长罗华庆指出，张大千剥损的壁画总共约有30余处。莫高窟第130窟是敦煌最具代表性的石窟之一，窟内26米高的佛像是敦煌第二大佛。
张大千剥损的壁画位于进门甬道，据介绍，他首先剥去第一层的西夏壁画，然后又剥去第二层的晚唐壁画，如今人们只能看到最下面的盛唐壁画，而盛唐壁画因前人覆盖时为了增加泥土粘合力，已被划得面目全非。甬道的墙上，清晰地留下了他层层剥画的断面。据记载，这座石窟历时29年才筑成，平均一年掘进一米，而张大千在短时间内使它大大改观。如此典型的被他剥损壁画的石窟还有第108窟、454窟等。
（来源：文山书院）
