摘要：三味新知 第177期/栏目主理人/ 邵圣懿本栏目由三味工作室承制出品本期导读：魏晋玄学 竹林七贤 飘逸超然四字哥哥 七字弟弟 乱世哀叹佛祖神灵“有限公司” 敦煌石窟— 配合本期节目阅读文章 —01 魏晋风度 小清新今天继续讲《美的历程》，一...
三味新知 第177期
/栏目主理人/ 邵圣懿
本栏目由三味工作室承制出品
本期导读：
魏晋玄学 竹林七贤 飘逸超然
四字哥哥 七字弟弟 乱世哀叹
佛祖神灵“有限公司” 敦煌石窟
— 配合本期节目阅读文章 —
01 魏晋风度 小清新
今天继续讲《美的历程》，一本关于中华文化的必读作品。
上期讲到魏晋时期是儒家思想的一个衰落期，因为汉代把儒学定义为官学，反而把儒学给玩坏了，因此进入魏晋，中国历史上的又一次思想大解放来了。
哲学上发展出了玄学。这儿必须补充解释一下，魏晋玄学和今天咱们讲的“玄学”是两码事——今天生活里讲的“玄学”基本是迷信的同义词，但是魏晋玄学是摆脱儒家思想束缚之后，转向老庄的一种哲学思想。
魏晋玄学的代表人物王弼说“玄者，物之极也。”也就是说玄学要追求万事万物的本源。那么根据老庄思想，万物本源就回归“无为”和“自然”了。因此，这种追求自然的状态就是魏晋时期思想的基本底色。相应的，派生出了当时的核心审美，就是清新脱俗的“魏晋风度”。
小清新，听起来挺美好的对吧？尤其是当时的社会精英阶层，就是门阀士族，都追求这种飘逸超然的审美观。比如《世说新语》里形容大书法家王羲之说他“飘如游云，矫若惊龙。”很带着几分仙风道骨的感觉，李泽厚先生用了一个形容词叫“气韵生动”。魏晋时期，正是在这样古代“小清新”的审美背景下，产生了“竹林七贤”，就是七个超然避世、清静无为的大思想家、大文学家，包括了阮籍、嵇康、刘伶等等，他们都是当时世人景仰的大名士。
02 四言、五言、七言并存
这些魏晋文人，在文化上最大的贡献首先要说文学。两汉时期，文学和经学捆绑在一起，基本失去了艺术属性。到了魏晋时期，文学解放，当时的文人追求的是文字的优美、文体结构的合理，“为文章而文章”，文学终于回归了艺术范畴。由此，诗歌又迎来了一次重大发展。
上期我们说过先秦诗歌的代表《诗经》，它主要是四言诗，也就是四个字一句。“关关雎鸠、在河之洲。窈窕淑女、君子好逑。”听起来非常有节律性，但也有个问题，四个字的容量太小，每句话表达的意思都太有限了。于是到了两汉，逐渐出现了五言诗的萌芽，就是一句里头五个字。
汉末到魏晋，是五言诗大发展，逐渐成熟的一个时期。比如汉代在民间流散的大量五言诗，到后来在南北朝时期由南梁太子萧统给整理成了《古诗十九首》，后世文学评论家评价这十九首诗是“千古五言之祖”，官方老祖宗定位，重要性不言而喻。“行行重行行，与君生别离。相去万余里，各在天一涯。道路阻且长，会面安可知。”这都是长久影响后世的名篇。同样在这一时期，七言诗也开始萌芽了。当然，相对五言诗来讲，七言诗的发展和成熟要晚一些，到隋唐才真正会成气候。
总体来说，魏晋时期的诗歌，是四言诗生命力仍存，五言诗逐渐成熟，七言诗开始启蒙，放在历史长河来看就是先秦到隋唐之间一个承上启下的作用——这是我个人的理解啊。
其实要说明当时四言、五言、七言诗并存的局面，只要把老曹家拿出来就是最好的例子。曹操的四言诗极为出名，“东临碣石、以观沧海”；曹植是五言诗的名家，作品灿若星河，比如“明月照高楼，流光正徘徊。上有愁思妇，悲叹有余哀”；曹丕呢，留下了很多五言诗作品，但他也创作了现存最早的文人七言诗《燕歌行》——“忧来思君不敢忘，不觉泪下沾衣裳。明月皎皎照我床，星汉西流夜未央。”
03 大名士乱世生存手册
这是魏晋南北朝的文学大发展，但是遗憾的是当时社会环境非常险恶，充满了战乱杀伐、政治斗争和王朝更迭。这使得当时的文人名士，他们的诗文作品里最主要的调性就是悲叹和哀伤。
而且这些大名士的命运，也是被乱世裹挟。其中有些死于乱世，比如嵇康。嵇康死得特别冤，他有个好朋友叫吕安。吕安的老婆是绝色佳人，结果被吕安的亲哥哥给惦记上了，最终用歹毒的手段迷奸。嵇康仗义执言，为吕安出头，结果因为他这个“竹林七贤”大名士的影响力太大，民怨沸腾，因此让司马昭十分忌惮，这给嵇康反而招来了杀身之祸。嵇康在临刑前留下那句千古哀叹：“《广陵散》于今日绝。”因为嵇康在音乐上也是很有造诣，有一种说法是他创作了名曲《广陵散》。这是嵇康，死于乱世。
另一种名士的命运，是在乱世中忧愤一生，比如同样是“竹林七贤”的阮籍。阮籍看着别的文人们纷纷遇害的悲惨境遇，所以内心非常痛苦。他写的诗都充满了悲愤调性，“终身履薄冰，谁知我心焦。”
还有一类文人是彻底避世，寄情于山水，我不跟你玩总行了吧，代表就是陶潜陶渊明。《桃花源记》描绘的世外桃源，我们都学过。另外看他写的诗，“暧暧远人村，依依墟里烟。狗吠深巷中，鸡鸣桑树颠。户庭无杂尘，虚室有余闲。久在樊笼中，复得返自然。”这是彻彻底底的与世隔绝，找到了自己心中的桃花源。但是能像陶潜这样完全用乡野生活来安放灵魂的文人名士，实在是少之又少。
这是魏晋时期的文学，飘逸洒脱的文人风度中诞生了苦痛悲怆的作品。但是当时文学毕竟只属于精英阶层的门阀士族，因为教育仍然是被垄断的。关于这一点，钱穆大师有一段一针见血的解读，说当时门阀士族之所以形成世袭，他们最大的垄断资本其实是书籍。“黄金满籯，不如教子一经”，因为当时书籍很珍贵，形成了一种独特的“书籍资本”，这就形成了教育世袭的特权。所以相较之下，生活在今天的我们是多么幸福，书籍不仅极为丰富，还很便宜，读不下去还有我给你讲，还不要钱，只要你点赞分享一键三连。知识是我们这个时代最公平的度量衡。
04 社会动荡 佛教盛行
回到正题，文学是独属于魏晋精英阶层的艺术，那有没有属于更多大众的艺术呢？其实正是在魏晋时期，中国历史上又一次重大的思想变革来了，那就是佛教的兴盛，随之而来的就是宗教文化的大传播，尤其是塑像和绘画艺术。
佛教最早传入中国能往前追溯到西汉，但是宗教大传播的最佳土壤往往是动荡的社会，人们的灵魂无处安放，痛苦的生活需要心灵慰藉。因此佛教在中国，是到了汉末到三国，乃至之后的魏晋才真正的迅速得到了传播。这个和咱们之前讲过的基督教传入罗马帝国的背景，其实非常像。
到了南北朝，随着北魏和南梁先后把佛教定为国教，意味着佛教作为官方意识形态，正式登上中国历史的中心舞台。而且大家注意，南梁是汉人政权，“南朝四百八十寺，多少楼台烟雨中。”北魏他可是鲜卑人的游牧民族政权，可见当时佛教的影响力之大，是跨越了民族和地域的。
05 穿越千年 敦煌莫高窟
说起佛教相关的塑像和绘画，就必须要谈到敦煌莫高窟了。莫高窟最早是在魏晋的五胡十六国时期开第一窟，断断续续一直延续到了元代，开凿佛窟的历史前后跨越千年。要知道伴随着佛教的在中国的传播发展，以及每个朝代不同的社会背景和现实，不同时期的佛教艺术是有很大区别的，题材、面貌、风度完全不同。所以敦煌莫高窟，可以说是幸运的为我们保存了一座佛教艺术和历史博物馆。在一个地方，咱们就可以穿越千年历史，见证中国宗教文化的发展和变化。
敦煌257窟（北魏）割肉贸鸽
比方说咱们从最早期的北魏石窟看起。当时的壁画，主题基本都是来自印度的佛教故事，像《佛本生经》，因为毕竟刚刚传入中国。里面的故事像割肉贸鸽、舍身饲虎。
“舍身饲虎”是非常有代表性的，讲的是印度有三个王子一起出游，在一座山下看见了刚出生的小老虎和生产之后奄奄一息的母老虎。最年轻的王子大发慈悲，决定牺牲自己来救老虎。他把两个哥哥支开，自己投身虎口，但是不成想母老虎已经虚弱的吃不了他了。他就决定从山上跳崖自尽，落在母老虎身旁，用自己的鲜血来饲喂老虎，最终用这样的方式救了老虎母子。
莫高窟428窟（北魏） 萨垂那太子舍身饲虎图
这个故事是什么意思呢？毫无疑问，宣扬的是忍耐痛苦和自我牺牲。这种故事在乱世，往往特别有市场。老百姓听到王公贵胄牺牲自己救老虎的故事，两相对比好像自己生活也没那么糟糕，这故事对他们来说是安慰剂。而统治阶层呢，希望传播这种故事来让老百姓安分守己、安贫乐道，这是他们给老百姓的精神鸦片。所以不管是统治者还是被统治者，都愿意传播这种故事。这就是佛教传播最佳的土壤。
那么当时佛像的特点是什么？李泽厚先生说：“那种神情奕奕，飘逸自得，似乎是去尽人间烟火气的风度，表现的恰好是对世间一切的完全超脱。以洞察一切的睿智微笑为特征……”显然佛像体现的就是魏晋风度这种“小清新”审美的理想模板。
莫高窟第259窟（北魏）北壁禅定佛
06 盛唐佛教本土化 分工明确
但是时间往后推移，咱们看看盛唐的洞窟，风格就完全不同了。李泽厚先生说，唐代的佛像是“不再是超然自得、高不可攀的思辨神灵，而是作为管辖世事，可向他请求的权威主宰。”也就是说佛祖逐渐成了大家世俗愿望的心灵寄托。甚至，佛祖神灵的形象和分工都清晰出现了——没错，神灵分工了，这事大家一定深有体会。
莫高窟第45窟（盛唐）佛龛
今天很多人去拜庙礼佛都是带着特殊目的，发财、考试通过、姻缘、求子等等，而在庙里我们会看见各种不同的佛祖、菩萨，分工很清晰。普贤管什么，文殊管什么，观世音、弥勒佛分别管什么等等，每个菩萨都分管不同的“业务条线”，好像一个组织架构清晰的企业。这本书告诉我们，佛祖分工这事向前可以追溯到唐代。
那么当时洞窟壁画的风格也变化了，不再是苦大仇深的印度佛教故事，取而代之的是“净土变”，也就是“极乐世界”的样子。为什么会这样？李泽厚先生说，“这里的佛堂是天上的李唐王朝。”也就是说，宗教开始和世俗生活紧密结合，现实世界的秩序已经被用来定义天宫佛国。这背后就是佛教的本土化，尤其是结合了儒家和道家思想之后，儒释道逐渐同化合流，让当时的中国人可以用一套意识形态和规范来理解万事万物。而社会背景则是当时的生活里，不再需要宗教来救苦救难，“人世间的生活比西方极乐世界对人们更有吸引力，欢歌在今日，人世既天堂。”
莫高窟第220窟（初唐）药师经变中的乐舞供养人
因为时代又改变了，经历了魏晋南北朝的纷乱，隋朝的铺垫，到唐开始，中华历史又进入了繁盛的大一统帝国时期，丰衣足食。那么相应的，艺术表现也就展现了全新的时代风貌，中国古代史里最灿烂的“盛唐之音”来了。
