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常书鸿 临摹北魏鹿王本生图卷（局部） 敦煌研究院藏
苏州博物馆馆长谢晓婷现场介绍“此心归处——敦煌艺术临摹与精神传承艺术展”。
1987年，作为世界上现存规模最大的佛教石窟艺术圣地，敦煌莫高窟成功申遗，成为世界文化遗产之一。申请世界文化遗产的标准一共有六条，只要满足其中的一条，就满足申请条件，而敦煌莫高窟六条标准全部符合。像莫高窟一样，六条标准全符合的文化遗产，全世界仅有两处：分别是莫高窟和威尼斯。正如国学大师季羡林先生所说：“世界上历史悠久、地域广阔、自成体系、影响深远的文化体系只有四个：中国、印度、希腊、伊斯兰，再没有第五个，而这四个文化体系汇流的地方只有一个，就是中国的敦煌和新疆地区，再没有第二个。”
“此心归处——敦煌艺术临摹与精神传承艺术展”现场
“本次展览是继‘海棠独香——大足石刻的发现与传承’之后的又一次‘世界文化遗产系列’的主题活动。商借敦煌研究院、四川省博物院、浙江省博物馆、苏州图书馆等单位116件/套珍贵书画文物与文献，联合主办此项具有丰富内涵的文化盛宴，让‘敦煌精神’浸润人心，引发当代人思考面对自身文化应该承接的使命。”苏州博物馆敦煌展内容策展人王振现场导览介绍。
“此心归处——敦煌艺术临摹与精神传承艺术展”现场
“此心归处——敦煌艺术临摹与精神传承艺术展”现场
展览中展示的敦煌壁画，涉及故事画、经变画、尊像画、供养人像、装饰图案等各种类型，涵盖复原临摹、现状临摹、整理临摹等不同技法。画中的每一根线条，凝聚了一代又一代敦煌守护者的青春，他们通过手中的纸和笔与古人对话，探索敦煌艺术之美，让人近距离领略佛祖千年的慈目和飞天动人的身姿。这其中包含的文化穿透力和艺术生命力，非融合再生与现实关怀而不能，这也是敦煌艺术的时代精神。
“此心归处——敦煌艺术临摹与精神传承艺术展”现场
“此心归处——敦煌艺术临摹与精神传承艺术展”现场
“此心归处——敦煌艺术临摹与精神传承艺术展”现场
艺术上的“苦行僧”们
展览由一幅张大千的自画像拉开序幕。张大千一生曾画过许多幅自画像，此幅画作是其敦煌归来后，暂住成都昭觉寺时戏写后赠予友人。张大千以书法入画，运用洗练概括的笔墨描绘出自己的精神风貌，形神兼备。
张大千 1945年 纸本水墨 32.3cm×19.9cm 四川博物院藏
张大千先生(1899—1983)是国内第一个到敦煌的艺术家，也是第一个将敦煌艺术大规模介绍给世人的艺术家。作家高阳对他评价说：“张大千在敦煌是艺术上的‘苦行僧’，精神上与玄奘西域取经有相通之处，表现了他的勇气、毅力及对艺术的虔敬。他在敦煌两年有余的生活之本身，便是一大成就。”张大千临摹敦煌莫高窟、榆林窟壁画共计276幅，多为绢画、纸本设色的中国画，涉及故事画、经变图、尊像画、供养人像、藻井装饰图案等多种题材。
1943年，张大千在敦煌榆林窟第十五窟甬道内临摹
1941年春末至1943年的两年零七个月的时间，张大千一行完成了包括莫高窟309个编号、西千佛洞19个编号、榆林窟29个编号、水峡口6个编号在内的大批敦煌石室的测量、考察和记录，不仅是国人中全面系统实地调查、记录敦煌石窟内容的先行者之一，也堪称敦煌艺术学研究的重要奠基人。张大千之子张心智、侄张比德，门人肖建初、刘力上，友人谢稚柳，画家张宗慰，油工窦占彪、李复，喇嘛画师昂吉、格朗、三知、夏吾才朗、杜杰林切等人先后参与到临摹敦煌壁画的工作中。贯穿张大千先生不同时期的艺路历程，临摹敦煌的经历，使大千的艺术创作产生了极大变化，笔下的敦煌，其艺术魅力也影响了包括段文杰、史苇湘、潘累兹、李承仙等在内的众多有志青年的人生道路，引发世人对敦煌瑰宝这一世界文化遗产的热爱与追求，有传承之功。
临摹五百强盗成佛图卷 张大千 1941-1943年 莫高窟北周第296窟 绢本设色 四川博物院藏
常书鸿先生(1904—1994)是“敦煌人”的代表，名不虚传的“敦煌守护神”，他将自己的一生都献给了敦煌。1935年，常书鸿先生在巴黎塞纳马恩省河畔，看到了法国人伯希和的《敦煌石窟图录》，看到了吉美博物馆收藏的敦煌藏经洞出土的绘画作品，为之惊叹不已。使他感到有责任回到祖国，继承和发扬敦煌的伟大艺术。他放弃所有，投身于沙海之上的敦煌，建立起“敦煌艺术研究所”。
常书鸿 临摹北魏鹿王本生图卷（局部） 敦煌研究院藏
常书鸿 临摹北魏鹿王本生图卷 敦煌研究院藏
常书鸿 临摹北魏鹿王本生图卷 敦煌研究院藏
常书鸿 临摹北魏鹿王本生图卷 敦煌研究院藏
常书鸿 临摹盛唐佛顶尊胜陀罗尼经变（局部） 敦煌研究院藏
常书鸿 临摹盛唐佛顶尊胜陀罗尼经变 敦煌研究院藏
常书鸿在莫高窟工作
继承中华优秀传统艺术，创造出新时代的艺术，可以说是常书鸿先生投身敦煌艺术事业的初衷。此次展出的临摹壁画不乏北魏第257窟《鹿王本生》、第217窟《佛顶尊胜陀罗尼经变》等临摹精品，代表了常书鸿先生早期临摹工作的成就。在工作之余，他更是走进敦煌及西北地区采风写生。《敦煌莫高窟四月初八庙会》《三危山的傍晚》等写生作品，表现了艺术家对敦煌的深厚情感。
段文杰 赵俊荣 临摹盛唐都督夫人礼佛图 敦煌研究院藏
段文杰(1917—2011)是画家、美术教育家、敦煌学专家。他扎根敦煌大漠六十年，被誉为“大漠隐士”。1944年，段文杰先生因在重庆排队观看“张大千临摹敦煌壁画展览”后，被其艺术魅力吸引来到敦煌。他临摹了大量敦煌壁画，总结出壁画临摹的标准、要求与方法，如此次展览展出的《都督夫人礼佛图》，是段文杰先生经过研究，现场复原临摹了此图，之后的临摹作品也是在其临本基础之上的临摹画作，对后辈艺术家的临摹工作给予启迪。此画堪称莫高窟保存至今最为庞大宏阔的一幅供养人像。“今天我们再去敦煌130窟，你会发现这张壁画已经完全面目全非，看不出任何东西了，所以从某种意义上说段文杰先生是在给这幅壁画续命。”王振说。
临摹盛唐都督夫人礼佛图（局部）
段文杰通过临摹致力于敦煌艺术研究，在其倡导和主持下，陆续出版了几十卷敦煌研究的相关文集与图录。此外，《敦煌研究》期刊亦成为国际敦煌学的重要载体，产生了十分深远的影响。
和几位具有代表性的艺术家一样，还有许多艺术家临摹敦煌壁画是对敦煌艺术的执着追求，他们全身心地徜徉在敦煌艺术的王国里，把完美再现古代敦煌艺术之美、古代敦煌艺术之神韵作为己任。
1:1复制北凉275窟，身临其境“走进”莫高窟
展览还从敦煌研究院引进了敦煌最早的石窟之一、北凉三窟中最大的275窟的复制窟，观众可以沉浸式体验经典的1:1数字化、高保真、复制艺术窟，身临其境地走进敦煌莫高窟。
275窟复制窟
此窟建于十六国晚期的北凉时期，是莫高窟现存时代最早的洞窟之一。洞窟形制独特，为纵长方型盝顶殿堂窟。窟顶中央的平棋图案和人字坡上的檩、椽结构皆以绘塑结合的手法表现，象征传统的木质结构。正壁中央塑弥勒菩萨，双腿呈十字交叉，坐于双狮座上。苦萨像体量高大，挺拔雄健。
头戴化佛冠，曲发披肩，胸佩璎珞，肩披长巾，腰系长裙。面相丰圆，神情平和、单纯而超然，显得圣神而庄严，呈现出浓郁的西域风格。用贴泥条和阴刻线的手法表现出衣服的褶皱和起伏，极具节奏感和装饰趣味。
275窟复制窟 弥勒菩萨
275窟复制窟
南北两壁上段对称开龛，西起第一、二龛为阙形方龛，第三龛为圆券形双树龛，龛内分别塑交脚菩萨和思维菩萨。南壁中段绘佛传之出游四门故事，表现悉达太子遇见老人和沙门的场景，其余不存。北壁中段并列绘五幅本生故事画。故事画构图简练紧凑，皆表现主人公自我牺牲，救度众生的精神。画中景致和人物不分远近平列铺陈，主人公被有意放大，使其形象更加突出。人物的形象、服饰、晕染皆明显受西域艺术影响，风格质朴浑厚。
阙作为中国传统的最具代表性的礼仪性建筑，象征着至高无上的皇权。将汉阙与佛龛相结合来表现弥勒菩萨所居住的兜率天宫是此窟首创，并在敦煌北朝石窟中多次出现。可是，这一形式在内地诸多石窟中却鲜有发现，颇为耐人寻味。
“此心归处——敦煌艺术临摹与精神传承艺术展”现场
“此心归处——敦煌艺术临摹与精神传承艺术展”现场
“此心归处——敦煌艺术临摹与精神传承艺术展”现场
“此心归处——敦煌艺术临摹与精神传承艺术展”现场
展览最后的敦煌学与文献版块中，数字藏经洞与叶昌炽《缘督庐日记》原稿本首次合璧展示，以“藏经洞专题”展示敦煌学的博大宏阔。其中，叶昌炽《缘督庐日记》首次记录了敦煌藏经洞发现的确切年份（光绪三十年九月初七日条)，是目前仅见的敦煌藏经洞的最早记录的原始文献资料。
“此心归处——敦煌艺术临摹与精神传承艺术展”海报
“此心归处——敦煌艺术临摹与精神传承艺术展”海报
据悉，此次展览展期为3月25日—6月25日。
